大家好，今天小华关注到一个比较有意思的话题，就是关于美术鉴赏的基本方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美术鉴赏的基本方法的解答，让我们一起看看吧。
美术鉴赏四个基本环节？
1，看到美术作品的内心感触，也就是美术作品和你产生了什么样的共鸣；
2，作品所反映出的文化背景和时代特征；
3，作品和同类型或同时代的其他作品有什么样的优缺点；4作品的艺术语言的形式美
美术四步法赏析作品的内容是什么？
美术鉴赏四步骤：叙述、 形式分析、解释、评价。
1．叙述。“即用语言陈述被欣赏作品画面上可以直接看到的东西，暂不顾其含义和价值判断。对具像作品，应指明作品表现了哪些东西，而对抽象作品，则应指出主要的形状、色彩和方向等。”这一点只是如实地表述眼睛所看见的内容。
2．形式分析。“是指探讨一件作品的造型关系，包括各种形状的相互依存及作用方式、色调处理、空间营造、构成原理的应用等。”
如果说上一步骤是要求学生观察“有什么”，那么这个步骤则是要求学生观察那件物体是“什么样子”。从对比中找出每 件作品构图、形状、色彩、质材等方面的差异。
3．解释。“即推测美术作品的含义，或者说探讨美术家通过作品想表达的观念。”这也就是指让学生猜测艺术家为什么要画成这样?他通过这样的形式想表达什么观念。
4．评价。“既在一定范围内进行比较，以判断这一作品的优劣。这种比较应尽可能在相当广的范围内进行，不能仅局限于某一流派或时溯。再就是要充分注意形式与表达内容是否有协调性与统一性。”
什么是美术鉴赏？
一、美术鉴赏（又叫做美术欣赏）：是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。二、过程：主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。三、特点：在很多情况下，美术鉴赏之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。
扩展资料：美术鉴赏的重要组成：从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。
美术鉴赏是为普通高等学校开设的公共选修课，是对大学生艺术教育的一个重要组成部分。
美术鉴赏从初始的赏心悦目逐渐地深入、拓展到了影响观察、认识世界的方法，培养热爱生活、热爱生命的基本态度，激励创新意识的范畴。对美术的领悟与学习，开启了一扇认识世界的窗口。
美术鉴赏揭示了大自然的美丽动人，阐释了人间生活的杂陈百味，展示了人类漫长历史积累下来的文明果实及民族传统文化的文脉沿袭。
到此结束，以上就是小华对于美术鉴赏的基本方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于美术鉴赏的基本方法的3点解答对大家有用。
